⑴《大江大河》、《正阳门下小女人》、《我们的四十年》、《外滩钟声》、《大浦东》等一系列献礼剧扎堆霸屏，承包了各大卫视的黄金档期，纷纷取得流量口碑双丰收。与以往不同的是，今年的献礼剧弱化了“伟光正”的标签，红色元素也不再扎眼，不仅获得了中老年观众注意，也收割了年轻人的流量。今年的献礼剧是靠什么制胜的？
⑵以小见大，接地气
⑶在广电总局提倡“小正大”，鼓励“小人物、大主题、主旋律”的现实主义题材剧集创作的声音下，如今的献礼剧已经淡化了凌驾人物之上一味鼓吹伟大的色彩，变得更加注重“以人为本”，从小人物的叙事视角，聚焦立体鲜活的故事，通过平凡人的故事呼应时代背景。
⑷入选国家广播电视总局“纪念改革开放四十周年推荐参考剧目”的《外滩钟声》就抛弃了宏观的叙事模式，视线聚焦一条弄堂的前世今生，平凡百姓的真实梦想。讲述了改革开放前后几十年间，生活在上海老弄堂里的杜家兄弟姐们命运辗转的故事。这部剧通过性格迥然不同的小人物，折射出时代的变迁与人情冷暖，很有真实感。
⑸《大江大河》以年为起点，立足多元化的视角，以大学生宋运辉、村干部雷东宝、个体经营户杨巡三人为代表，讲述了小人物在国营经济、集体经济、个体经济下的摸索奋斗的故事。
⑹剧中宋运辉执拗和勇敢、宋运萍的聪慧懂事、雷东宝的杀伐果断风风火火，还有一帮雷东宝一众兄弟的胆小怕事与心地善良，既展现了人性的千面，也支撑起了大时代的背景。通过真实立体的小人物描述时代变化，十分接地气，在情感上成功唤醒了父辈们的记忆；剧中的普世价值观，也成功俘获了年轻人的心。
⑺由蒋雯丽、倪大红、田海蓉、乔大韦领衔主演的年代情感剧《正阳门下小女人》，则是以女性创业者视角，以小酒馆变迁为线索，讲述了新婚不久丧夫的徐慧珍继承小酒馆，从年后的几十年间，坚持诚信经营，带领身边人创业致富，奔向小康的故事。通过对小人物诠释“公私合营”、“大跃进”、“三年自然灾害”、“文革”等不同历史时期的人物生存状态，情感表达上更加细腻生动，即使观众没有亲身经历这一时代，也不会对这部剧产生过多的疏离感。
⑻凸显成长线，淡化感情戏
⑼有了真实有血肉的故事，剧中人物的成长脉络也至关重要。剧中人物感情戏发展会让整部剧更加有看点，但过多的感情戏布局，会给人喧宾夺主的感觉，不仅会干扰观众的关注点，也容易淡化献礼剧主题的庄重感，弱化主人公的正面形象。献礼剧以凸显人物成长线为主，让感情线作为“佐料”出现，才能达成整部剧看点与口碑的平衡。
⑽《大江大河》中，虽然观众对宋运辉、雷东宝、宋运萍感情戏的关注度颇高，但让这部剧更加的经得起岁月推敲的还是宋运辉出身不高却紧抓机遇，考上大学，进入国企，一步步晋升改变命运、雷东宝虽然根正苗红，但因为眼界不够开阔，在新事物面前最终被绊倒、杨巡在紧抓机遇，历经波折成为那个时代典型的个体经济代表的成长线。通过剧中人物的成长，折射出整个时代的进步，称得上献礼剧中的“佼佼者”。
⑾献礼剧《大浦东》更是在大时代背景下，以金融业为主线，通过一个行业阅读上海经济的变化与发展。这部剧讲述了以赵海鹰、陈梦蕾、谢天阳、吴一白等为代表的年轻人在时代浪潮中把握机遇、追逐梦想创业的成长经历。他们历经波折、甚至直面生死的淬炼，最终实现梦想。观众将目光剧集在人物的成长上，更加直观地感受到陆家嘴、浦东洋泾老街的风云变幻和时代的发展变化中个体与国家休戚与共的状态。
⑿剧情冲突，看点满满
⒀好的题材和明确的故事脉络，为优质献礼剧奠定了基础。但是献礼剧长久以来过于严谨的剧情，往往给人枯燥无味的感觉。而合理的剧情冲突，可以为整部剧注入更多活力，增加更多看点。
⒁《大江大河》中小舅子和姐夫的对手戏就为整部戏增加了更多的共情点。宋运辉对雷东宝的嫌弃，以及那句“你离我姐远点”让我们记忆十分深刻。通过小舅子与姐夫的剧情对立，展现出弟弟对姐姐的袒护，增加了剧情对年轻人的普适性，观众忍俊不禁的同时，也非常容易沉浸到剧情中，与剧中人物产生共鸣。还有剧中宋运萍婆婆对她的恶劣态度冲突，宋运萍的温和善良与婆婆的刁蛮形成鲜明对比，成功引起观众对宋运萍的同情和对婆婆的厌恶情绪，增加了整部剧的看点。
⒂打怀旧+青春牌的《我们的四十年》，也将剧情冲突利用得恰到好处。比如肖站一家对邻里蜂拥到家中看电视备受困扰，但却仍要笑颜相对。最后文彤忍无可忍拔掉天线，让所有人不欢而散。这样的冲突，反应出那个时代大家对娱乐信息的渴求与邻居们市井之态。前面的剧情冲突，又为接下来文彤夫妇遇到麻烦，邻居热心肠帮助形成剧情对比，展现出人性的多面。利用剧情冲突，可以将人物性格塑造得更加丰满，增加整部剧的真实感，也更能让观众沉浸到剧情中。
⒃注重细节刻画，情境代入感强
⒄通常来说，献礼剧都承担着反映时代背景的责任，这时候物件和场景布置至关重要。符合时代背景的场景，可以带给观众更强的情境代入感。只有细节真实走心，才能将整部剧填充得更加饱满。
⒅《大江大河》从场景布置到人物服装，都让人感受到改革开放初期的时代气息。剧中出现的搪瓷杯，货柜，墙上的大字报，成功还原了上世纪七八十年代的感觉。
⒆甚至宋运辉喂猪用的勺子、剁草用的刀也都是陈旧的，这样的真实感让观众交手称赞。
⒇《我们的四十年》开篇就是年代末的气息扑面而来：传统的北京四合院，磕着瓜子的邻里，穿着工服坐着小马扎一起看《沙家浜》。还有剧中穿梭在胡同里的自行车和主人公们的条纹衫，充满烟火气息的画面，瞬间就将观众拉入当年的氛围。这样的镜头语言，既交代了故事发生的背景和地点，也有拥有很强的情境代入感。
⒈满街的红旗和大字报，以及军绿色的工装裤和年轻人臂上的袖标一开场就奠定了《外滩钟声》文化大革命时期的年代基调。逼仄的弄堂和空中的晾衣杆，将老上海的风貌刻画得清清楚楚。
⒉镜头转换到邻居们一边做饭一边聊天时，凹凸不平的墙面和贴在碗柜上的画报，以及拥挤的调料罐细节描述，将老上海的弄堂生活刻画得非常到位。
⒊实力派演员加持，演技在线
⒋好故事拥有好的内容表达者也极为重要。献礼剧剧情的时间跨度往往很长，这非常考验演员的演技。这几部献礼剧，采用有演技的年轻演员+老戏骨加持的模式，成功演活了角色。
⒌以《大江大河》为例，这部剧既有王凯、杨烁、董子健、童谣年轻演技派演员加入，也有杨立新、王永泉、苏小明这样的老戏骨加持，正面侧面都保证了剧情的饱满度。王凯将宋运辉的执着和朴实演绎得恰到好处。苏小明老师在剧中扮演了一个恶婆婆形象，将刻薄儿媳、好吃懒做、胆小怕事等人物特点展现出来，让观众恨得牙痒痒。
⒍《外滩钟声》中，陈瑾也将杜母的隐忍牺牲演绎得非常到位，牛犇老师将老虎灶爷爷的平凡和骄傲刻画得十分生动。俞灏明作为年轻演员也不显逊色，饰演的杜心生处处流露着靠谱的感觉。吴谨言脱离了《延禧攻略》里牙尖嘴利的感觉，展现出年轻人敢于挑战命运的气势。
⒎优质的献礼剧之所以能够触动观众的敏感神经，是因为通过细节，展现出了情感和人性；通过情感和人性，塑造了人物；通过人物，演活了时代。接下来的献礼剧，仍要坚持以人为本，从有血有肉的故事出发，让好故事通过好演员呈现出来。献礼剧的创作者们也要秉承匠人的精神，恪守内容制作的每一个环节，保证剧情格局与细节同在，创作出经得住岁月洗礼的内容。只有真正优质的内容，才能经得起时间的打磨，换来真正的流量与口碑齐飞。